看展览｜2023新摄影展：MoMA聚焦尼日利亚拉各斯

2023新摄影展（New Photography 2023）正在纽约MoMA现代艺术博物馆举行。今年的主题有些特别，它围绕一个特定的艺术场景：尼日利亚的拉各斯。展览聚焦的七位艺术家——卡拉尼·阿巴斯（Kelani Abass）、阿金博德·阿金比伊（Akinbode Akinbiyi）、亚加齐耶·埃梅兹（Yagazie Emezi）、阿曼达·伊赫姆（Amanda Iheme）、亚伯拉罕·奥戈巴塞（Abraham Oghobase）、卡尔·奥赫里（Karl Ohiri）、洛戈·奥卢瓦穆瓦（Logo Oluwamuywa） ，他们的作品都与这座尼日利亚港口城市蓬勃发展的艺术界保持着联系。

【资料图】

“新摄影”项目以展览形式，探讨最前沿的摄影焦点问题。自1985年以来，该系列已呈现了全球150多位艺术家的作品，而此次也是MoMA历史上第一场展示西非摄影师的大型群展。尼日利亚艺术家卡拉尼·阿巴斯的作品展现了图像档案作为过去和现在之间联系的重要性。他的作品《时间的层层展开》（Unfolding Layers）着眼于女性在非洲历史上扮演的不同角色，突出了女性在历史上特定时代的存在。英国-尼日利亚摄影师阿金博德·阿金比伊对日常生活和人感兴趣，他带自己的双反相机，用摄影研究社会结构，揭开其隐藏的一面。其系列《大海永不干涸》（Sea Never Dry）将西非城市和欧洲的沿海地区聚集在一起，描绘了海滩周围的公共生活，同时也捕捉到了诸如神圣仪式、街头贸易、旅游以及不可避免的环境退化等插曲。大海不仅是一个交通和迁徙的领域，也是一个城市国际化精神复兴的聚会场所。神圣与世俗在其中交织。

《时间的层层展开6》，2021。©卡拉尼·阿巴斯

Bar Beach，维多利亚岛，拉各斯，2010。选自《永不干涸的大海》系列。©阿金博德·阿金比伊

Bar Beach，维多利亚岛，拉各斯，2006。选自《永不干涸的大海》系列。©阿金博德·阿金比伊

Bar Beach，维多利亚岛，拉各斯，2006。选自《永不干涸的大海》系列。©阿金博德·阿金比伊

亚加齐耶·埃梅兹是一位尼日利亚艺术家与摄影记者。在系列《解散反抢劫特别行动队》（#EndSARS Protests）里，埃梅兹拍摄了大量照片。2020年10月初开始，尼日利亚人开始在社交网络和街头掀起了一场反对警察暴力执法的示威抗议活动，旨在解散警察部门下属的“反抢劫特别行动队”（END Special Anti-Robbery Squad，简称EndSARS），并要求对警察系统进行系统改革。他们用标签分享自己的故事、经历和最新消息。

《无题》，选自系列#EndSARS Protests, 2020。©亚加齐耶·埃梅兹

《无题》，选自系列 #EndSARS Protests, 2020。©亚加齐耶·埃梅兹

尼日利亚伊博人阿曼达·伊赫姆是一名建筑摄影师兼临床心理学家。在作品《生活方式》中，他记录了拉各斯当地的殖民建筑。由于它们正被拆除，伊赫姆在后退观看它们的时候发现了一个不同的叙事。他想用摄影让人们看到，建筑必须告诉“一些关于我们是谁的重要信息”。《生活方式》包括许多章节，如“费尔南德斯之家”、“回忆”等等。“费尔南德斯之家”是一座建于1846年的建筑，曾是非裔巴西奴隶贩费尔南德斯的家，现已被拆除。伊赫姆从不同的角度探讨了个体与集体记忆和建筑的关系。

记忆09，选自系列《生活的方式》，2018。©阿曼达·伊赫姆

记忆06，选自系列《生活的方式》，2018。©阿曼达·伊赫姆

旧秘书处，停滞不前-12，选自系列《生活方式》，2018。©阿曼达·伊赫姆

费尔南德斯之家的消亡-14。选自系列《生活的方式》，2015。©阿曼达·伊赫姆

尼日利亚视觉艺术家亚伯拉罕·奥戈巴塞展出了装置作品《建构的现实》，构思该作品的起源是一本名为《英属热带非洲的双重授权》（The Dual Mandate in British Tropical Africa）的书，该书作者是1914年至1919年间尼日利亚首任总督弗雷德里克·卢加德（Frederick Lugard）。它涵盖了很多话题，包括劳工、税收、教育、法律和法院的正义。奥戈巴塞发现这是一本为殖民者写的书，其中的拼贴和档案图像讲述了尼日利亚和非洲大陆的殖民历史。艺术家用了一些策略，比如扫描、数字裁切、用柔焦肖像但不软化文本的方法等等，来拆除这种等级制度和以前讲述故事的方式。

选择系列《建构的现实》，2019-2022。©亚伯拉罕·奥戈巴塞

选择系列《建构的现实》，2019-2022。©亚伯拉罕·奥戈巴塞

在系列《变化的档案》（the Archive of Becoming）中，英国-尼日利亚艺术家卡尔·奥赫里基于一些被遗弃的照片进行了二次创作。拉各斯的人们非常喜欢庆祝活动，喜爱穿上最好的衣服，去摄影棚拍照，而这些照片由于摄影本身向数字时代的转变被丢弃。奥赫里收集了这些底片进行扫描，然后复制打印。在最后生成的这些图像中，人们可以看到不同的光和衰变的颜色产生的化学反应。旧的和新的事物让图像变成了完全不同的东西。它们都讲述了各自的故事。

《无题》，选自《变化的档案》（2015-）。©卡尔·奥赫里

《无题》，选自《变化的档案》（2015-）。©卡尔·奥赫里

尼日利亚艺术家洛戈·奥卢瓦穆瓦在拉各斯的街上漫步，用镜头从各个视角接近这座城市。在《单色拉各斯》（Monochrome Lagos）系列里，他寻找着这里的细微差别和叙事。《单色拉各斯》内反复出现的主题包括对室外贸易的戏剧性安排、与背景并置的人的形状以及与城市里刺眼明亮的阳光玩出的花样。

烟雾 II，选自系列《单色拉各斯》，2015。©洛戈·奥卢瓦穆瓦

石油奇观 II，选自系列《单色拉各斯》，2018。©洛戈·奥卢瓦穆瓦

“这些艺术家挑战了照片作为文献的概念，挖掘了摄影丰富的历史和多样性，为新的感知和相遇创造了空间。一些人以日常生活场景为主题，通过正式的实验和诗意的沉思，或通过记录集体政治行动核心的个人经历，重新呈现这些场景。其他人则用摄影来探索建筑、地理遗迹和历史形象。他们将图像作为一种社会媒介进行探索，并通过对摄影形式的批判性使用而团结在一起。”2023新摄影（New Photography 2023）的展览前言里写道，“在我们这个相互关联的世界里，图像至关重要。图片不再仅仅是记录我们周围环境的一种手段，它已经成为我们创造和分享经验的棱镜。”该展览由MoMA摄影部副策展人奥卢米 C.奥那班霍（Oluremi C. Onabanjo）与纽霍尔策展人（Beaumont and Nancy Newhall Curatorial Fellow）凯特琳·布赫（Kaitlin Booher）策划。

展览信息：New Photography 2023

展览时间：2023年5月28日—9月16日

展览地点：纽约现代艺术博物馆，曼哈顿第53街11号

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